Comprar Textos bizarros en papel:

ISBN 978-84121602-4-6

 

Comprar Textos bizarros en ebook:

ISBN 978-84-121602-7-7

 

 

En formato “epub” en: Kobo.

La entrada Textos bizarros se publicó primero en Editorial LcLibros.

Las dos obras que aquí se presentan comparten ese espacio irreal en el que se ubica lo que hemos venido en imaginar la muerte. Los personajes de estas obras han atravesado el umbral del más allá, pero se han encontrado, en vez de en la otra vida, en el espacio del teatro. Son obras que, para el espectador, transcurren a este lado de la muerte.

En Terminal, el espacio de un aeropuerto clausurado tras un terrible accidente aéreo empuja a unos personajes fantasmales a tomar de manera desesperada un avión que se va a estrellar… que, quizás, ya se ha estrellado. Esos pasajeros no piensan, ni por un solo instante, en que si no toman el vuelo podrían/pudieron haberse salvado.

En Milagro, una mujer resucita y vuelve de la muerte, pero todo lo debe aprender de nuevo, nada le ha valido de lo aprendido en su vida anterior, pues todo lo tiene que asimilar otra vez, incluido el amor. Incluida la propia idea de la muerte algo que a ella le cae muy lejos, casi como una cosa imposible de creer. Estas piezas muestran que el teatro es el espacio de la muerte, que fuera del teatro no hay nada. Y, por no haber, no hay, ni tan siquiera, muerte.

Luis Miguel González Cruz (Cáceres, 1965) es autor y director de teatro y realizador de televisión. Sus inicios los dedica a la novela con Apuntes y revelaciones acerca del espejismo(1982) y Jazmines en el desierto (1984) y al cine con cortometrajes como Crónica infantil y viaje en bote (1985), Sin decir adiós (1986), Por la espalda (1987) y la videocreación Hostia (1988). Sin dejar el cine, pues escribe y dirige los cortometrajes Café de puchero, y Amor-love, en 1992 comienza a escribir para el teatro con Thebas Motel, ganando los premios Rojas Zorrilla de Toledo y el Certamen Nacional de Literatura Ciudad de Alcorcón. A esa obra le sigue Agonía (1995) con la que gana el Premio Calderón de la Barca. Ese mismo año funda Teatro del Astillero junto a Juan Mayorga, José Ramón Fernández y Raúl Hernández Garrido.

En 1999 recibe el premio Lope de Vega por Eterno retorno y en 2001 el premio Borne de Ciutadella de Menorca por La negra, que es traducida al francés, italiano, polaco, catalán e inglés (asimismo fue estrenada en diferentes producciones en Madrid, Pamplona, Valparaíso, Cracovia y Milán).

En 1987 ingresa en TVE como realizador de programas, donde ha desarrollado una continuada labor tanto en la realización como la dirección de programas culturales como Los Conciertos de la 2, La Mandrágora o Días de cine.

En 1999 debuta en la dirección teatral con la puesta en escena Martes, 3:00 a.m. más al sur de Carolina del Sur, de Arturo Sánchez Velasco, premio Marqués de Bradomín dirigiendo, desde entonces, doce obras.

Recibe premios de desarrollo de proyectos teatrales de la Comunidad de Madrid para escribir dos obras: Los payasos y Underground, las dos también en edición digital en esta misma editorial.

Terminal / Milagro

En el otro lado de la muerte

Luis Miguel González Cruz

Edición en papel

ISBN 978-8494916984

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Un espacio tan aséptico y neutral como la terminal de un aeropuerto es el escenario de esta obra de teatro. En ella se encuentran cuatro personajes (José, Madeleine, El barman y El hombre del perro) quienes, de pronto, sienten que sus vidas se entrelazan del mismo modo que los hacen las rutas aéreas según rezan los altavoces de la terminal con vuelos que despegan, aterrizan, pasan de largo e incluso vuelos que se acaban de estrellar. Como se ha estrellado el avión que tenían previsto tomar José y Madeleine: él, para resolver o enturbiar aún más sus problemas matrimoniales; ella, para adoptar un niño en un lejano país.

Inscrito en un espacio onírico, superrealista, en el que las conversaciones se remiten a algo que desconocemos, aunque enseguida entendemos, pero que permanecerá desconocido, Terminal es una propuesta teatral que parte del absurdo. Absurdo en sus diálogos, como reflejo de los hombres y mujeres que viajan sin sentido, que cruzan cargados de equipaje o que serpentean por unos pasillos creados por cintas de colores y movidos, la mayoría, por motivos triviales. Y así, a diario, a centenares, a miles, dirigiéndose hacia las puertas que se les indica desde un altavoz.
Altavoz desde el que, en cualquier momento, en lugar de esas frías retahílas de horas y vuelos, y de fondo una música ambiental, puede surgir una melodía cálida y una letra cargada de sentido…

Luis Miguel González Cruz (Cáceres, 1965) es autor y director de teatro y realizador de televisión. Sus inicios los dedica a la novela con Apuntes y revelaciones acerca del espejismo(1982) y Jazmines en el desierto (1984) y al cine con cortometrajes como Crónica infantil y viaje en bote (1985), Sin decir adiós (1986), Por la espalda (1987) y la videocreación Hostia (1988). Sin dejar el cine, pues escribe y dirige los cortometrajes Café de puchero, y Amor-love, en 1992 comienza a escribir para el teatro con Thebas Motel, ganando los premios Rojas Zorrilla de Toledo y el Certamen Nacional de Literatura Ciudad de Alcorcón. A esa obra le sigue Agonía (1995) con la que gana el Premio Calderón de la Barca. Ese mismo año funda Teatro del Astillero junto a Juan Mayorga, José Ramón Fernández y Raúl Hernández Garrido.

En 1999 recibe el premio Lope de Vega por Eterno retorno y en 2001 el premio Borne de Ciutadella de Menorca por La negra, que es traducida al francés, italiano, polaco, catalán e inglés (asimismo fue estrenada en diferentes producciones en Madrid, Pamplona, Valparaíso, Cracovia y Milán).

En 1987 ingresa en TVE como realizador de programas, donde ha desarrollado una continuada labor tanto en la realización como la dirección de programas culturales como Los Conciertos de la 2, La Mandrágora o Días de cine.

En 1999 debuta en la dirección teatral con la puesta en escena Martes, 3:00 a.m. más al sur de Carolina del Sur, de Arturo Sánchez Velasco, premio Marqués de Bradomín dirigiendo, desde entonces, doce obras.

Recibe premios de desarrollo de proyectos teatrales de la Comunidad de Madrid para escribir dos obras: Los payasos y Underground, las dos también en edición digital en esta misma editorial.

Terminal

Luis Miguel González Cruz

Edición ebook
Longitud 45 páginas en Adobe Digital Editions
ISBN 978-84-943212-4-5  

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Underground es una obra de teatro que se desarrolla en un escenario, no por cotidiano menos fascinante: una red de metro; y en concreto, la red de metro de Madrid. Con el sonido de fondo de una jauría que acecha en los túneles, y la impresión, hábilmente esbozada, de que “arriba” se ha convertido en un territorio hostil para quienes residen “abajo”, los personajes de esta obra, seres incompletos, marginados, absurdos, grotescos… van transitando de estación en estación, como en una danza disparatada, asesinando y siendo asesinados sin más sentido que el de la pura crueldad.
Resulta inevitable, al reparar en el nombre de uno de los personajes: Orfeo, no ver Underground como una moderna trasposición del descenso a los infiernos, a ese espacio oscuro, iluminado solo a ráfagas, por el que vagabundean los que no tienen sitio en el mundo de la luz. Túneles, pasillos, galerías… sirven para levantar una metáfora sobrecogedora, manejada con el mayor pulso dramático por un autor que, entre otros premios (teatrales y cinematográficos) ha obtenido el premio Borne, el premio Lope de Vega y el Calderón de la Barca.

Luis Miguel González Cruz (Cáceres, 1965) es autor y director de teatro y realizador de televisión. Sus inicios los dedica a la novela con Apuntes y revelaciones acerca del espejismo (1982) y Jazmines en el desierto (1984) y al cine con cortometrajes como Crónica infantil y viaje en bote (1985), Sin decir adiós (1986), Por la espalda (1987) y la videocreación Hostia (1988). Sin dejar el cine, pues escribe y dirige los cortometrajes Café de puchero, y Amor-love, en 1992 comienza a escribir para el teatro con Thebas Motel, ganando los premios Rojas Zorrilla de Toledo y el Certamen Nacional de Literatura Ciudad de Alcorcón. A esa obra le sigue Agonía (1995) con la que gana el Premio Calderón de la Barca. Ese mismo año funda Teatro del Astillero junto a Juan Mayorga, José Ramón Fernández y Raúl Hernández Garrido.

En 1999 recibe el premio Lope de Vega por Eterno retorno y en 2001 el premio Borne de Ciutadella de Menorca por La negra, que es traducida al francés, italiano, polaco, catalán e inglés (asimismo fue estrenada en diferentes producciones en Madrid, Pamplona, Valparaíso, Cracovia y Milán).

En 1987 ingresa en TVE como realizador de programas, donde ha desarrollado una continuada labor tanto en la realización como la dirección de programas culturales como Los Conciertos de la 2, La Mandrágora o Días de cine.

En 1999 debuta en la dirección teatral con la puesta en escena Martes, 3:00 a.m. más al sur de Carolina del Sur, de Arturo Sánchez Velasco, premio Marqués de Bradomín dirigiendo, desde entonces, doce obras.

Recibe premios de desarrollo de proyectos teatrales de la Comunidad de Madrid para escribir dos obras: Los payasos y Underground, que ahora presentamos en su edición digital.

Underground

Luis Miguel González Cruz

Edición ebook
Longitud 99 páginas en Adobe Digital Editions
ISBN 978-84-943212-0-7  

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La esquina donde se encuentran Elvira y Amal, es la esquina donde nos encontramos muchas veces en la vida, en la que la desconfianza y el miedo nos impiden actuar como nos gustaría y nos dejamos llevar por creencias establecidas en las que el odio y la xenofobia imprimen nuestro comportamiento. En la sombra, está Matías, el marido de Elvira, que vigila a esta familia musulmana con recelo y odio, un reflejo social de la desconfianza.

En un minuto puede vencerse la incomunicación, puede romperse el muro entre diferentes culturas, se pueden superar los miedos y prejuicios y atender solo al ser humano que hay al fondo de cualquiera de nosotros. Ese es el argumento de esta obra, ágil y dinámica al estar estructurada en impresiones personales y fragmentos de diálogo, pero llena de detalles que invitan a la reflexión pese a su brevedad.

 

Inmaculada Alvear. Nace en Madrid. Estudia Geografía e Historia en la Complutense; al mismo tiempo, se inicia en el arte de la actuación con Alberto Miralles y Zulema Katz. Se doctora con una tesis sobre «El teatro griego y su público».

Comienza a trabajar en la Asociación de Directores de Escena (ADE) en 1989 donde permanecerá hasta 1995.  Se traslada a vivir a Buenos Aires (Argentina). Es allí donde inicia sus primeros intentos de escritura teatral. Estudia con Mauricio Kartun y se integra en el colectivo autoral formado por: Lucía Laragione, Susana Gutiérrez Posse, Victor Winer y Pedro Sedlinski. A finales de 1999 regresa a Madrid. Comienza a colaborar con José Manuel Garrido, como adjunta a la dirección de la Muestra de Teatro de las Autonomías, trabajo en el que permanecerá hasta 2007.  Publica varias obras cortas en dos proyectos que nacen del grupo de autores argentinos en las que se incluyen a dramaturgos españoles. En el 2002, entra a formar parte del colectivo teatral El Astillero y 2003 publica La estrella de Thoth. En 2004, se estrena Intolerancia una obra colectiva de El Astillero y un año más tarde Exilios, conmemorando los diez años del grupo. Recibe el Accésit al Premio María Teresa León por su obra Mi vida gira alrededor de quinientos metros.

 Obtiene el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca por El sonido de tu boca. Ha estrenado sus obras en España, Italia, Argentina, Costa Rica, París y ha sido traducida a varios idiomas. Del 2007 al 2009 se desempeña como Jefa del Departamento de Coordinación del INAEM (Ministerio de Cultura de España). En el 2010 actúa como representante en España del Napoli Teatro Festival Italia. Del 2010 al 2011, trabaja en la Asociación para la Promoción Exterior de Sevilla. Entre el 2011 y el 2012 Imparte talleres de escritura dramática en Canarias a raíz del estreno de su obra Mi vida gira alrededor de quinientos metros que se sigue representando. En 2012, se estrena Mein Kapital, VVAA, con su texto La máquina del tiempo. En 2014, se estrena su obra Demasiado corazón, Sala Plot Point, Dirección Karlos de Matteis y se traduce al griego Premonición.

 

 

En un minuto

Inmaculada Alvear

Edición ebook
Longitud  43 páginas en Adobe Digital Editions
ISBN 978-84-15414-98-8  (epub) 

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Una llamada telefónica a una joven prostituta, en apariencia como tantas otras, es el factor desencadenante de este Juego de 2. Un “servicio” sexual que esconde múltiples secretos: el cliente sabe demasiadas cosas sobre la chica… y pronto, ella se da cuenta de que también sabe demasiadas cosas de su cliente.
Plena de sugerencias y de un gran impacto visual que logra transmitirse a la lectura, «Juego de 2» es una exploración de nuestro mundo interior, de los fantasmas de los que no logramos huir y que nos acechan para saltar sobre nosotros en el momento más inesperado.

Esta edición se completa con El rey de los ratones, un cuento donde el autor abunda en la idea del poder de la sugestión de la mirada, y que junto con la obra de teatro anterior forma un conjunto inquietante en medio de cuya lectura, en cualquier momento, el lector puede llegar a sentir la punzante sensación de que alguien le mira…

RAÚL HERNÁNDEZ GARRIDO (Madrid, España 1964). Escritor, guionista y realizador audiovisual, es uno de los exponentes de la nueva dramaturgia española. Reconocido con los premios de teatro Calderón de la Barca, Lope de Vega, Born, El Espectáculo Teatral, Rojas Zorrilla, SGAE… desde 1994 estrena con frecuencia, siendo traducido y representado en varios idiomas y extendiéndose su difusión por toda América.

«LA PERSISTENCIA DE LA IMAGEN» formó parte de la antología «TEATRO BREVE ENTRE DOS SIGLOS», realizada por Virtudes Serrano para Cátedra Letras Hispánicas. Fue producida por el Centro Dramático Nacional y programada en el Teatro María Guerrero (mayo-junio 2005). También ha participado en otras antologías, entre ellas, «TEATRO BREVE ESPAÑOL», coordinada por Francisco G. Carbajo para Clásicos Castalia (2013).

Ha escrito narrativa, varios cuentos, publicados en diversas antologías y revistas, y la novela ABRIERON LAS VENTANAS (Premio de Novela Irreverentes, Ediciones Irreverentes 2009). Ha dirigido los largometrajes Escuadra hacia la muerte (2007) Antes de morir piensa en mí (2008) y 24 horas en la vida de Querejeta (2012).

«Autor de un teatro formalmente desafiante y sin embargo gratificante, Hernández Garrido destaca por su óptica escudriñadora, impávida ante los huecos que dividen lo falso y lo auténtico.» (Dave Hitchcock)

«Hernández Garrido ha trabajado la tragedia dentro de su marco clásico con una deliberada intención de hacer reflexionar acerca de la violencia, la falta de identidad, la fragmentación y el trauma en el contexto de la actualidad histórica.» (Pilar Pérez)

«Hernández Garrido contempla la reinvención de la tragedia no como fatalidad estricta, sino como aproximación al horror. La tragedia es el marco, el espacio intemporal de su buena parte de su escritura; y el mito, también reinventado, está apuntalado por la razón critica, social y actualísima de su teatro. El autor tiene muy clara la función social del teatro y la contextualización de la idea de tragedia: para él, el teatro es un hecho con implicaciones sociales y políticas y que es, a la vez, una celebración.» (Javier Villán)

«Raúl Hernández Garrido suele optar por una estética posmoderna, caracterizada por el empleo de lo lúdico, los protagonistas y nombres genéricos, los puzzles, la indagación, la perspectiva pluralista, las transgresiones espacio-temporales, la estructura abierta, la sincronía, la repetición, y lo metateatral.  Por lo común, carentes de maniqueísmos, estas obras suelen optar por la subjetividad, la ambigüedad, la mezcla de la fantasía y la realidad, y la fragmentación de esta última. La indagación metafísica y la mirada crítica con la realidad que le rodea son ingredientes habituales en la dramaturgia de Hernández Garrido.»  (Alison Guzmán)

http://www.cervantesvirtual.com/portal/AAT/hernandez

http://hernandezgarrido.com

https://www.facebook.com/raulhgarrido

Juego de 2 / El rey de los ratones

Raul Hernández Garrido

Edición ebook
Longitud  49 páginas en Adobe Digital Editions
ISBN 978-84-15414-92-6

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ALBERTO, un actor de culebrones que duran casi lo que dura la vida misma, se enfrenta a la realidad de un acto publicitario: pasar una noche con una espectadora, FELICIDAD, ganadora del concurso que ha convocado la producción de la serie.

A partir de este momento comienza un sueño o, quizás, una pesadilla en la que interviene todo el equipo de producción de la televisión pues los que eran regidores pasan a ser camareros, los cámaras marineros, mientras que los figurantes son los pasajeros y comensales de barcos y restaurantes donde transcurre la acción de esta fiesta donde uno no sabe a ciencia cierta si es realidad o ficción.

Este trayecto donde se mezclan el amor y la aventura acaba en un paisaje de la mente desordenado donde la guerra y el sinsentido pueblan la escena. Tal y como lo hace veinticuatro horas al día la televisión

La escritura de Los payasos nace como un acto de amor, aunque no de respeto, a dos medios: el circo y la televisión. Y es que tanto circo como televisión siguen caminos muy cercanos al teatro, quizás grotescos, pero caminos teatrales a la postre.

Luis Miguel González Cruz (Cáceres, 1965) es autor y director de teatro y realizador de televisión. Sus inicios los dedica a la novela con Apuntes y revelaciones acerca del espejismo (1982) y Jazmines en el desierto (1984) y al cine con cortometrajes como Crónica infantil y viaje en bote (1985), Sin decir adiós (1986), Por la espalda (1987) y la videocreación Hostia (1988). Sin dejar el cine, pues escribe y dirige los cortometrajes Café de puchero, y Amor-love, en 1992 comienza a escribir para el teatro con Thebas Motel, ganando los premios Rojas Zorrilla de Toledo y el Certamen Nacional de Literatura Ciudad de Alcorcón. A esa obra le sigue Agonía (1995) con la que gana el Premio Calderón de la Barca. Ese mismo año funda Teatro del Astillero junto a Juan Mayorga, José Ramón Fernández y Raúl Hernández Garrido.

En 1999 recibe el premio Lope de Vega por Eterno retorno y en 2001 el premio Borne de Ciutadella de Menorca por La negra, que es traducida al francés, italiano, polaco, catalán e inglés (asimismo fue estrenada en diferentes producciones en Madrid, Pamplona, Valparaíso, Cracovia y Milán).

En 1987 ingresa en TVE como realizador de programas, donde ha desarrollado una continuada labor tanto en la realización como la dirección de programas culturales como Los Conciertos de la 2, La Mandrágora o Días de cine.

En 1999 debuta en la dirección teatral con la puesta en escena Martes, 3:00 a.m. más al sur de Carolina del Sur, de Arturo Sánchez Velasco, premio Marqués de Bradomín dirigiendo, desde entonces, doce obras.

Recibe premios de desarrollo de proyectos teatrales de la Comunidad de Madrid para escribir dos obras: Underground y Los payasos, que ahora presentamos en su edición digital.

Los payasos

Luis Miguel González Cruz

Edición ebook
Longitud 67 páginas en Adobe Digital Editions
ISBN 978-84-15414-79-7  

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